在場 · 獎學金甄選出的三部短片作品，聚焦於當下時代最私人也最公共的議題。我輔助的是李維熙導演的作品《愛與憂愁的悲歌》，這一部需要直面自我、家庭與人性復雜關係 的創作。我理解自己的角色更接近一位同行者。和維熙一樣，作為在城市長大的年輕人，回到與自己成長經驗截然不同的鄉村故土，頭一遭面對的便是殘酷的現實與猝然的死亡。無論是人、事、景，分分秒秒都在向這位試圖一探究竟的年輕人示威。
維熙導演擁有一份難得敏銳的感受力。在面對衰老、病痛、照護、信仰等諸多盤根錯節的問題時，他能捕捉到人性深處的艱難與復雜，並將其很好地視覺化呈現。他的作品中每一個人物都以過目不忘之勢強烈存在著。作為照護者的祖母，她的堅韌與豁達既是生存本能，也是無盡哀苦中的柔軟之軀。只是同行過程中，這位年輕的創作者在面對現實無解與內心糾葛時，陷入了沉默。
最終，維熙自己從困頓中掙扎出來，完成了作品。但我不知道那段沉默的時間裡他經歷了什麼，或許正是因為有這樣一次在創作中「自救」的經歷，他不只是完成了一部作品，更是邁出了成為紀錄片創作者的第一步——一個能夠與現實世界共存、並始終與之角力的人。
章夢奇，2026.5.18