
在場 · 紀錄短片獎學金
The Inaugural Frontline Documentary Short Film Fellowship
第一季 評選結果報告
第一季在場・紀錄短片獎學金收到 188 份來自世界各地的紀錄短片提案,
經過 15 位評委的評審,獲獎名單如下:
(點擊方框閱讀評審團評語,按姓氏筆畫排序;
得獎者名次將由最終成片決定;第一季成片將於2026年5月完成)
🏆 愛與憂愁的悲歌
導演:李維熙
🏆 這樣的,同一個夜晚
導演:夏夢怡
🏆 夫人,明天見
導演:梁醜娃
除以上三個得獎作品外,評審團特別頒發「評審提名獎」:
🎖 家書
導演:欒誠偉
除以上四位獲獎者外,本季還有六份計劃案進入「終審名單」(排名按導演首字筆畫排序)
城樓下
導演:王利波
平方
導演:白
HATI-HATI
導演:吳冠穎
後知後覺
導演:陳卓斯
City of Pipes
導演:陳浤
除了愛什麼都可以
導演:曾子健
給所有報名者:
所有成功遞交申請的報名者都可以至報名系統中查看評語,每個人將收到 0~3 條,評語數量、長度均不代表提案是否優質。
❝ 獲獎與否,請珍惜自己能夠在現場的機會。(第一季評委 / 廖克發)❞
自夏末啟動以來,短短數週,我們共收到 來自世界各地 188 份紀錄短片創作提案,匯聚來自全球的華語創作者,也映照出中文紀錄片在議題、形式與地域上的豐沛能量。
這些提案,既是創作者的個人計畫,也構成了我們這個時代的共同現場——
在歷史的縫隙、社會的邊緣、情感的深處,
我們以影像,彼此相遇。
❝ 在瀏覽這些提案時,感覺在場是一個令提案人信任且帶有寄望的平台(除了期待獲得資金的支持以外),這是我在其他補助機構擔任評審時不曾感受到的。❞(第一季評委 / 黃惠偵)
來自世界各地的創作者,將他們所在的現場帶入提案:
有些影像起於家庭的私密時刻,有些立足於社會運動的浪潮;
有些記錄未被看見的群體,也有些追索即將消逝的民族、城市、空間、信仰、記憶與情緒。
有的鏡頭記錄下跨性別在不同現場的那些堅持或妥協,在鄉村、在社會行動中、在結婚儀式上;
有的鏡頭從延邊的旅遊望遠鏡「直播」北韓;有的聚焦在摩梭村落的東巴身上;有的靜靜地注視著死去的村莊和還活著的老人;
鏡頭在疾馳的青年身上,紀錄下迷失的面孔,困於情慾,問什麼是愛、困於鬱鬱不得志,問什麼是價值;
女兒們記錄下女性平凡的一天、記錄下「某個失落的家人、某段未完的歷史、某句來不及說出口的話。」
有的鏡頭隨中華鱘而上,穿越檔案、三峽移民與神話;有的鏡頭為煙囪發聲、探問工業城市是否可以望見下一季春風?
當然,我們還見到許多移動的故事:移民美國的藝術家、養白鴿的烏克蘭難民、不得不偷渡打工的緬甸女人、遊牧青年、上世代的南洋移民⋯⋯
❝ 本次提案關注的面向多元,從科技與人文環境的大議題,到現代化對於傳統生活型態的衝擊,乃至家族歷史追溯及各種自我存在意義的探尋,皆反映出在快速變動的資訊時代,人與人或人與社會結構依存之間,仍以各種微細的情感相互影響,並為生活與生命價值提出諸多值得思考的深意。❞(第一季評委 / 黃亞歷)
與議題的廣度相呼應,今年的提案在形式與敘事上也展現出極大的開放性與想像力,結合劇場、行為藝術、舞蹈等元素,探索紀錄片與影像藝術的可能性。「紀錄」本身——它可以是詩,是質問,是行動,也是時代的手記。
❝ 帶給我啟發和感動的,是大部分作品在選題和敘事中,體現了一種冷靜深刻的對抗性,讓影像不僅是事件的呈現,亦成為理解社會運作的一種工具和思考空間。❞(第一季評委 / 陳巧真)
評委寄語
.
感謝每一位評委、每一名申請者的支持與回饋 🧡

一是報名的提案者都非常年輕,而且有不少人都是沒有影像經驗的素人,也因此影像的氣質相對接地氣。在瀏覽這些提案時,感覺在場是一個令提案人信任且帶有寄望的平台(除了期待獲得資金的支持以外),這是我在其他補助機構擔任評審時不曾感受到的。
印象最深刻也最喜歡的兩個提案分別是富士康兩位不同世代女工的故事,除了敬佩主角的精神與行動,也令人為她們(包括拍攝團隊)擔憂安全的問題。這個故事並非只是關於勞動者維權,也反映了當下社會的現況,很希望這個故事能夠順利完成。
另外則是女兒日記,在眾多以女性、家庭為題的提案裡,這個提案表現最為出色,文字銳利,影像親密,令人看到寒毛豎立。不論提案人最終是否完成作品,都希望他能順利完成這個生命課題。
— 黃惠偵

獲獎與否,請珍惜自己能夠在現場的機會。
— 廖克發

這是我第一次參與影片基金的評審工作。作為創作者,我長期也在申請各種基金。等待、得到、被拒 — 這些過程都很熟悉,也很微妙。評審過程對我來說很神秘,而這次身份的轉換,看見了其中的一些細節。
帶着對所有創作者的共情,我認真地看完了三十二份提案。大多數來自新導演,這很讓人欣喜。最集中的關注來自性別與身份議題,同時也有不少作品延伸到社會邊緣、身體經驗、文化記憶與信仰、人與自然關係。在這些不同的影像設想裏,我越來越感受到,選題的「重要性」和手法類型並不是評判的核心。更重要的是作者是否表達出對當下時刻的感知,如何闡述自己的主題,以及這種思考如何在拍攝計劃、創作手法和樣片中生效並流動起來。
每次收到拒信的時候,我會被人安慰:這並不意味着你的項目不好,不要因此質疑你的作品。而在評審的過程中,我開始真正感受到,這並不是一種客套的安慰 — 基金的評審工作可能很大程度上取決於項目計劃準備得如何,是否已經經過了透徹的思考和打磨。而同時,幾乎每一個提案都讓我期待它成為成片,其中都能看到讓人激動的片段— 真誠的衝動、敏感的思緒、具有生命力的瞬間。畢竟,評審這件事總有點免不了的「虛偽」,好像能給作品打分、分出一個高下,明知不可為而為。而作為創作者的我們,應該早已且要繼續賞味很多次「獨立」這兩個字的意味。
— 陳東楠

我的評審標準首先關注的是議題的未曾被觸及和努力觸及的決心,也即是導演的勇氣和志氣。紀錄片始終會是對當代的迷霧不妥協地深入的探照燈和同理心,而不只是對現存狀況的總結。
— 廖偉棠

這次的申請作品在選題上展現了多樣性,敘事上也有很多對形式與視角的探索。題材從個人與家庭的情感糾葛,到邊緣化群體的生活——無家者、移民工、維權女工、殘障人士,同性戀以及跨性別者的身份掙扎,還有緬甸戰爭與流離中的家庭處境。同時,也有作品從全球化背景下的技術與產業的隱喻切入,將日常生活延伸為對更大社會結構的反思。
帶給我啟發和感動的,是大部分作品在選題和敘事中,體現了一種冷靜深刻的對抗性,讓影像不僅是事件的呈現,亦成為理解社會運作的一種工具和思考空間。
期待這些故事能夠完成拍攝和呈現,它們不僅是對現實的記錄,也是參與社會行動的一部分。希望這些影像能啟發我們去重新想像另一種可能的社會,在觀看的同時,反思自身的位置與責任。
— 陳巧真

各提案關注的議題很廣,但影像語言的變化較少,我認為可以加強對於「動機」的書寫。另,我自己認為「在場」應該更關注的是社會性的連結,而有些作品則比較個人。不過整體來說我自己也開了眼界,看到很多不同觀點和觸角,很感謝這些投案。
— 林木材

本次提案關注的面向多元,從科技與人文環境的大議題,到現代化對於傳統生活型態的衝擊,乃至家族歷史追溯及各種自我存在意義的探尋,皆反映出在快速變動的資訊時代,人與人或人與社會結構依存之間,仍以各種微細的情感相互影響,並為生活與生命價值提出諸多值得思考的深意。
— 黃亞歷
評委名單
(按姓氏筆畫數排序)
書面評委名單

文念中
香港電影美術指導及導演,作品《好好拍電影》

李一凡
藝術家、紀錄片導演,作品《殺馬特我愛你》

李哲昕
紀錄片導演、剪輯師,作品《迷航》

沈韓成
電影媒體人,紀錄片創作者,電影媒體「導筒」創始人及主編

林木材
台灣國際紀錄片影展策展人,著有《景框之外:台灣紀錄片群像》,拍有短片《自由廣場》

陳東楠
紀錄片導演,作品《曠野歌聲》《歷歷如畫》等

陳巧真
影像創作者,作品《32+4》

張真
美國紐約大學電影學系教授,亞洲影媒教研平台創辦者和負責人

黃惠偵
獨立電影工作者,代表作品為《日常對話》

黃亞歷
電影導演,作品《日曜日式散步者》

廖克發
導演,作品《由島至島》

廖偉棠
寫作家、影評人
終審評委名單
(按姓氏筆畫數排序)

柴子文
奪目影像聯合創辦人兼執行總監

張虹
紀錄片導演

趙亮
自由藝術家
在場 · 紀錄短片獎學金將如何評選?
書面評審
12 位評委將會閱讀申請者的報名表,包括:創作計畫書、試拍片段,評估創作主題的重要性、相關性與稀缺性、創作者的執行能力、計畫書的可行性,以及試拍片段所展露的影像語言美學及創意性,進行評分,選出 10 名左右的入圍者,進入面試環節。
面試
每位入圍者將會有 15 分鐘的時間在線上回答評委的提問,進一步闡釋他們創作的初衷和具體的構思與規劃。評委會進行評分和討論,選出 3 ~ 5 名在場 · 紀錄短片獎學金得獎者。
決定獎項
得獎者名單公布後,「在場」會為他們提供一筆啟動資金,並針對題材提供一對一的導師支持,幫助他們在六個月的時間內完成作品*。待所有得獎者提交最終作品後,終審評委會對作品的主題(公共性、稀缺性及與時代的相關性)、影像素材(訪問與拍攝的詳實程度、真實性)及終稿(作品的完整程度,以及影像語言和畫面的表現)等進行評分和討論,並決定最終一、二、三等獎的排名。「在場」會在獎項排名公布後分發剩餘的獎金。
*最終作品的具體要求,請見網頁下方的常見問題FAQ。
主辦

策略夥伴
(排名不分先後)


節目夥伴
(排名不分先後)


歡迎訂閱我們的電子報,收穫最新消息 ✨
如果已經在右上角點擊訂閱過就不需要重複填寫了喔~ 👀
© 2025FrontlineFellowship
聯絡信箱:hi@frontlinefellowship.io


































